محاضرة بهرام بيضائي بعنوان «الأساطير في أعمال بهرام بيضائي»

اعتبر بهرام بيضائي، في محاضرة بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، الأسطورةَ لا معالجةً مقصودة بل تسرّباً لا واعياً في أعماله، ومن خلال نقده لتمجيد البطولة في مسرحية «آرش»، أكّد على بقاء الأسطورة حيّةً في الحياة المعاصرة.

بهرام بيضائي يعتبر من أعظم كتّاب النصوص المسرحية والسينمائية وأحد كبار مخرجي السينما الإيرانية، وهو يتمتع، إضافة إلى رؤية وتوجه إيراني، بمعرفة عميقة وإحاطة واسعة بالأدب والأساطير والتاريخ والثقافة والفن الإيرانيين.

بهرام بيضائي يعمل منذ أكثر من سنتين بالتدريس في جامعة ستانفورد، وقد تلقى مؤخراً ميدالية «إرث الثقافة» من هذه الجامعة تكريماً لحياة من العمل الدؤوب من أجل رفع الثقافة والفن الإيرانيين. بهرام بيضائي ألقى يوم الأحد الثاني من ديسمبر عام 2012، برعاية مؤسسة الثقافة وبالتعاون مع جامعة يو سي إل إي (UCLA)، محاضرة في قاعة DODD HALL بعنوان «الأساطير في أعمال بهرام بيضائي». استقبل هذا البرنامج اهتماماً كبيراً من الطلاب والمهتمين بالمسرح والسينما في مدينة لوس أنجلس.

بيضائي والأسطورة

بيضائي يقول عن الأساطير في أعماله: «لا أتصور أنني تعاملت مع الأساطير والطقوس بقصد مباشر. بل هي خرجت مني بشكل طبيعي؛ كوسيلة للتعبير المكثف عن مضامين ربما تكون موسعة، أي التعبير المكثف لفهم الإنسان لطبيعة العالم ومعناه.»

بيضائي يعتبر الأساطير جزءاً في غاية الأهمية من حياة الإنسان، وتأثيرها يمكن أن يُوجد في الحياة المعاصرة أيضاً. كل أفكار ونظرات الإنسان المعاصر هي بطريقة ما نظرة إلى المعتقدات والأساطير القديمة.

بيضائي يعرف الأساطير الإيرانية، ويرى تجلياتها وآثارها في حياة الشعب وثقافته، وينقلها عبر إطار الفيلم والمسرح.

«أفلام بيضائي هي بنوع ما ترجمة بصرية للنصوص الأسطورية. أي أنه بدلاً من الأدب وحتى اللغات القديمة، وجد بيضائي ـ بوعي أو بدون وعي ـ شكلاً جديداً للتعامل مع الأساطير الإيرانية.»

برأي بيضائي لم ينته عصر الأساطير أبداً، والإنسان على مدار التاريخ أعاد تشكيل الأساطير بأشكال جديدة تناسب تطور احتياجاته. وهذه الرؤية تحتاج إلى أداة مثل السينما والمسرح لتظهر تجلياتها في حياة الإنسان المعاصر. وبهذه الطريقة تظهر الأساطير في أكثر نصوص بيضائي اجتماعية. لأن «الأسطورة جزء من الثقافة.»

اهتمام بيضائي بحضور الأساطير في أعماله واضح جداً؛ بحيث أنه في عدة أعمال له تعامل مباشرة مع رواية الأساطير. بل إنه يعتبر المرأة أيضاً شخصية أسطورية تظهر في كل عصر ـ تارة امرأة نقية بلا شوائب، وتارة أماً تحرس الأطفال والأسرة ـ.

نساء بيضائي جميعهن وجوه نقية من أناهيتا، سواء «نايي» ـ في «باشو الغريبة الصغيرة» ـ التي هي أم الأرض، أم شهرزاد ـ في «ليلة الألف والأولى» ـ التي تجسد أناهيتا. بيضائي يعرف الأسطورة ودائماً ما يعبر عن أفكاره بالاستلهام من القصص والشخصيات الأسطورية. بعض هذه النصوص المسرحية هي في الواقع رواية أسطورية، يعيد هذا الكاتب صياغتها لتحقيق أهدافه، ويقدم منها رواية جديدة ليحدث من خلال هذا الإطار تأثيره على قراء أعماله.

«من أعمال بيضائي أنه يزيل الهالات الإطرائية حول الأشخاص ويظهرهم لنا بواقعية كبيرة؛ فمثلاً في «أرش» (الذي هو في الواقع رد على «آرش» لسياوش كسرائي)، البطل يتأثر بالموقف فيصبح بطلاً. عاطفية بطولة سياوش كسرائي جعلتها تحت تأثير الأيديولوجيا الاشتراكية وفي مجتمع خامل وميت وسلبي تصنع من آرش بطلاً، لكن بيضائي يقول إن الناس العاديين في ظروف معينة يستطيعون أن يتقدموا.

مسرحية «آرش» قصة يرعاها المؤلف كما يشاء. آرش ستوربان الذي لا يجيد رمي السهم، لكن في ظروف خاصة، يصبح أملاً لكل الإيرانيين، وبالسهم الذي يطلقه يحرر كثيرين من قيود التورانيين ويحررّ الحدود. هذا وجه من الرواية. الوجه الآخر هو احتجاج بيضائي ـ من خلال شخصية تدعى كشواد ـ على هذه النقطة: تربية البطل على المدى الطويل ليست في صالح الشعب والدولة.

شعب اعتاد على تربية الأبطال، وحين تحل الأزمات يجلسون في انتظار بطل ينبثق من زاوية ما لينقذهم من تلك المشقة. بيضائي يعارض الحياة السلبية والانتظار. نقل المسؤولية إلى آخر. وما هو طريف أن كشواد نفسه لا يطلق السهم، بل يحاول منع آرش أيضاً من فعل ذلك. لأنه لا يراه صواباً وعادلاً تسليم مصير البلد إلى يد سهم. فهو يعتقد أن أقصى ما يمكن رمية السهم أن تبلغه هو فرسخ واحد، وفرسخ واحد في مقابل ما هو في يد العدو من أراضي إيران شيء تافه: «كشواد: بهذا السهم لن يتغير شيء.» (من مسرحية آرش)

و: «العدو اخترق ألف درنة، بينما أنت تحرر واحداً في طريقك، إن عملك هذا عبثي!...» (من مسرحية آرش)

كشواد يفهم التحرر الحقيقي بوصفه التحرر من قيود العبودية والاستبداد. لا تحرير فرسخ واحد من أرض هي نفسها واقعة في قبضة الظالمين من بني جنسهم، ولا تختلف كثيراً عن الأجانب. إنه ينذر آرش من عاقبة هذا العمل: «لا تجعل نفسك مادة للسخرية. لأنك لا تجيد رمي السهم جيداً» (من مسرحية آرش)

بيضائي اختار آرش من بين جماهير الشعب. شعب يعاني الظلم ويحتمله. أناس في ظروف خاصة يستطيعون أن يحلقوا ويبلغوا مرتبة البطل السماوي والمثالي. نعم، إنه يريد أن يقول: كل شخص آخر مثل آرش لو وجد في هذا الموقف كان بإمكانه أن يتحول في ممر ضيق إلى أمل لاختراق الأزمات: «أمل بأنه في كل ممر ضيق، سيأتي رجل... يا آرش! الأزمات أمامك، إن أنقذت منها ستصبح أملاً.» (من مسرحية آرش)

برنامج محاضرة بهرام بيضائي في جامعة يو سي إل إيه

بيضائي بدأ حديثه بهذا الشكل: «أعتقد أن العنوان الدقيق لهذه الجلسة يجب أن يكون: "الأسطورة أو الأساطير في أعمال بهرام بيضائي" وطبعاً بهذا التعريف لا أريد في البداية أن أقول ما معنى الأسطورة ومن أين جاءت وهل هي ضرورية أم لا، لأنكم بكل تأكيد تعرفون كل شيء وأي توضيح إضافي سيكون زائداً، لذا سأذهب مباشرة إلى صميم الموضوع وأتحدث عن معرفتي الشخصية بالأسطورة.»

شدد بيضائي على أنه قبل أن يطلع على كتاب أساطير اليونان والرومان الذي ترجمه السيد شجاع الدين الشفاء لم يكن لديه أي معرفة بالأسطورة، وأضاف: «في الأصل، الأسطورة في التقليد الفكري الإيراني وخاصة في التقليد الفكري التقدمي واليساري تُعتبر شيئاً عبثياً وسفيهاً، أي حكايات لا طائل من ورائها أو أشياء مشابهة لهذا.»

يتابع بيضائي: «عندما كنت في المدرسة رأيت للمرة الأولى عملاً متعلقاً بأساطير إيران، وهو عمل آرش سياوش كسرايي، قدس سره، لأنه في التقليد اليساري لم تكن هناك أساطير.»

يعتبر بيضائي معرفته بالأسطورة أقدم من ذلك في سياق حديثه، ويرى أنه بإعادة النظر في هذه المعرفة توصل إلى هذه النتيجة: «الحقيقة أن معرفتي بالأسطورة تبدأ من قصة للأطفال كانت جدتي تحكيها لي، قصة تسمى "سلطان الثعبان" وكتبت بعدها مسرحية بناءً عليها وأهديتها إلى جدتي.»

عرّف بيضائي جمهوره قصة سلطان الثعبان في استمراره لمحاضرته، كي يتمكن بعدها من تعريف الجمهور على رموزه واستعاراته من الأسطورة في هذه القصة: «عندما سمعت هذه القصة شعرت أن هذا العالم غريب جداً، وكنت مفتوناً بشخصيات هذه القصة، أي سلطان الثعبان الذي كان له شخصيتان، وبتفاصيل غريبة وعجيبة السيدة نگار.»

واصل بيضائي بهذا الشكل: «بعد أن قرأت كتاب الشفاء، مكثت سنة واحدة في انتظار امتحان الدخول إلى جامعة طهران، وخلال هذه الفترة قرأت الشاهنامة لفردوسي بشكل متفرق، فأدركت أن هناك أشياء أكثر مما أتمكن من فهمه، وبدأت أتساءل عما إذا كان لدينا أساطير في ثقافتنا أم لا. اكتشفت شهادة مذهلة من التاريخ عن من كنا حقاً، والأخطاء التاريخية وشهادة هويتنا الخاصة، والأخطاء التي نكررها باستمرار طوال التاريخ. أدركت أن هناك شيئاً غير معروف، تم تدوينه في الشاهنامة في شكله النهائي، وفيما بعد فهمت ما كان موضوع النقاش والجدل حول الشاهنامة طوال التاريخ، فقد كان يتعلق بهوية كانت ستحل محل هذه الهوية. وبنفس الطريقة، عندما كنت أبحث عن المسرح في إيران، اكتشفت جدلاً عظيماً بين قارئي الشاهنامة في القرنين الرابع والخامس والسادس، وبين أولئك الذين كانوا يقرأون بدلاً من الشاهنامة، الإسكندرنامة أو حمزة نامة وأبو مسلم نامة. في هذين القرنين، الخامس والسادس، ظهرت مجموعتان: الأولى مجموعة قارئي الفضائل والثانية مجموعة قارئي المناقب. كان البعض يقرأون الملاحم الوطنية، وفي المقابل كان آخرون يقرأون الملاحم الدينية، وفي الواقع حدث جدل ثقافي حقيقي.»

تناولت الأساطير في كتاباتي الأولى دون أن أرغب في ذلك أو أدرك. كتبت في المدرسة وفي السنوات الأخيرة من المرحلة الثانوية مسرحية باسم «قابيل»، وما زلت أملك أجزاءً منها، وهي تتناول أسطورة قابيل، وفي السنة التالية كتبت مسرحية أخرى لا أملك منها أي شيء. كانت هاتان المسرحيتان تجارب أولية لي، لكن أولى أعمالي الجادة كانت ثلاث مسرحيات: «أژدهاك» إعادة قراءة قصة الضحاك، و«آرش» إعادة قراءة قصة آرش، و«كارنامة بندار بيدخش»، وهذه الثالثة لم تكتمل في تلك الفترة، وبعد ثلاثين سنة ألقيت نظرة عليها وأكملتها. إذن أولى أعمالي الجادة تتعلق بالأساطير، لكنها ليست الأساطير نفسها بالضرورة. لا نعرف شيئاً عن آرش سوى أنه أطلق سهماً لتحديد حدود إيران وتوران، وهذا مكتوب في الشعر والمقدمة إلى «أذين بر آرش كسرايي»، أي أن الشعب عندما يحتاج يخلق بطله بنفسه. في كلا هذين النصين، البطل يولد دائماً منذ البداية بطلاً. عندما قرأت هذا في ذلك الوقت، تساءلت كيف يمكن لشخص أن يولد بطلاً. هذا ممكن في الشاهنامة.»

في تابع محاضرته، عرّف بيضائي قصة «أژدهاك» للحضور وانتقل إلى تعريف وتبيين الأساطير في هذه القصة: «عندما كتبت أژدهاك، كنت في الواقع أعيد قراءة الأساطير وأقلبها.»

عاد بيضائي مرة أخرى إلى قصة سلطان مار ليبين للحضور الرموز والعلامات في هذه القصة: «في قصة سلطان مار، عقم الملك والوزير يشير إلى قطع الخصوبة وهو من المواضيع المهمة في الأساطير الإيرانية. أعظم كارثة لأي مجتمع هي عدم الإنتاج. وهذا أمر أعتقد أننا في ظروفنا الحالية قد انزلقنا نحوه. شجرة التفاح في سلطان مار مرتبطة بموضوع الخصوبة. الجن الذين يحرسون أشجار التفاح هم أيضاً رمز من الأساطير. كان الجن هم من كانوا يوقفون الخصوبة ويحبسونها، وهذا كان في الثقافة الإيرانية القديمة. عندما يتجمد الماء فهذا يعني أنه محبوس، وعندما يصبح الماء دافئاً بنور الشمس، يتحرر الماء وأبطال الحكايات يحررون الماء دائماً.

وبالمثل، في الثقافة الزراعية القديمة، قطع خصوبة الإنسان له دلالة سالبة، والشخص الذي يحرر الخصوبة يصبح بطلاً، وجميع قصص الجدات في الواقع تتعلق بهذا الموضوع. في جميع القصص التي يحاصر فيها تنين عين ما ويأتي محارب ويقتل التنين، والفتيات اللاتي أسرهن التنين والمحارب يحررهن، يرمز هذا إلى الخصوبة، والدليل على هذا الموضوع هو الزيجات التي تحدث في نهاية القصة.»

النقاط الرئيسية في محاضرة بيضائي بعنوان الأساطير في أعمال بهرام بيضائي

إننا في القصص التي تبدو للوهلة الأولى موجهة للأطفال نتعامل مع عالم من الأساطير يحمل كل لحظة فيه معنى خاصا به. ظهور الأساطير في أعمالي كان في البداية عفويا وليس مقصودا، إلا في أماكن حيث كان هناك إعادة قراءة وتفكير تنويري حول الأسطورة، مثل هذه الثلاث مسرحيات: سلطان الثعبان والتنين وسجل بندار بيدخش. مسرحية سجل بندار بيدخش تتناول أسطورة لا نملكها أصلا وأنا كتبتها، وتتحدث عن شخص صنع الكأس ذات العالم. في جميع أساطيرنا يولد الأبطال دائما وهم أبطال. على مدار التاريخ يجد البطل نفسه دائما بغير قصد في وضع البطل، وذلك بسبب شغفنا الشديد بتربية الأبطال. الأبطال ليسوا بالضرورة أشخاصا استثنائيين، بل يجدون أنفسهم بدون قصد في موضع البطل دون أن يريدوا أو يعلموا، مثل آرش. الجن هم الذين يخطفون ويغيرون ويسرقون الأبقار. انظروا إلى أسطورة فريدون. النساء والأبقار في الأساطير رموز للخصوبة مثل النساء الحوامل أو المباركات. يُنسب عيد النيروز إلى جمشيد لأن النيروز يرمز إلى الخصوبة تماما كقصة جمشيد التي تنتهي بالخصوبة. الثعبان في الأسطورة له دلالة طبية وفي الوقت ذاته معنى مميت. الثعبان يحمل معنى حسنا وآخر سيئا. ثعبان مرتبط بالكنز وآخر قاتل. في التوراة عقاب الثعبان أن يزحف على بطنه إلى الأبد لأنه أغوى حواء.

استمرت الجلسة بأسئلة من الحضور، وفي نهاية المحاضرة، تطرق بيضائي بناء على طلب الحضور إلى دراسة الأسطورة في أعماله السينمائية وشرح الرموز والعلامات في فيلم قاتل الكلاب لجمهوره. حضر في هذه الجلسة عدد من الفنانين السينمائيين قبل الثورة وبعدها مثل بيرويز صياد وأصغر بيتشاره وآخرين.