مقالة محمد منصور هاشمي: محمد رضا شجريان صوت كبرياء أرضٍ جريحة

صوت كبرياء أرضٍ جريحة

في ذكرى الغناء الخالد لمحمد رضا شجريان

محمد منصور هاشمي

المصدر: مجلة كافيه كاتارسيس الفنية التحليلية

كلنا سنموت. لكننا لا نحيا جميعًا بالطريقة نفسها. رحل محمد رضا شجريان عن الدنيا. كنا نود لو بقي أكثر. لو مكث أطول. لو غنى أكثر. لكن الموت لا يأبه لما نحب. لا حيلة لنا مع الموت. أما مع الحياة، فثمة الكثير مما يمكن فعله. ومن حسن حظنا أننا شهدنا واحدًا من تلك الأفعال الكثيرة. شهدنا شخصًا بلغ في عمله من المهارة والإبداع مبلغًا لا يعتريه نقص. شهدنا شخصًا أبدع أمام أعيننا تحفة فنية.

الإصغاء إلى الغناء الإيراني ضرب من السلوك. سلوك في طبقات الوجود المتعددة. يعترض البعض بأن الغناء الإيراني حزين. ويرد آخرون بأنه باعث على الفرح أيضًا. كلا الفريقين محق من جهة. فالغناء الإيراني حزين ومفرح معًا. وكلا الفريقين ليس محقًا من جهة أخرى. فالغناء الإيراني ليس حزينًا ولا مفرحًا. فحزنه ليس حكاية عن الكآبة، وفرحه ليس تعبيرًا عن الوله. إن التفاني في الإصغاء إلى الغناء الإيراني هو سلوك روحي في اتجاه التحرر. التحرر من الأحزان والأفراح اليومية. خلاص من الرتابة. خلاص من العادة. خلاص من القلق. خلاص من الانفعالات الجامحة. إن كان فيه حزن، فهو "دولة الحزن" تلك التي طلبها حافظ من الله. وإن كان فيه فرح، فهو فرح إلى جوار الحزن كما قال سعدي. الغناء الإيراني هو حكاية اغتنام اللحظة كما كان يبتغيها الخيام، وشكوى النار كما أرادها مولوي. الغناء الإيراني كعالم الفردوسي: مهيب ومليء بالأسرار؛ واعٍ بالاسم والعار في متاهة الحياة والموت الغامضة. هذه هي الصورة المثالية لهذا الغناء، صورته البالغة كمالها. كان غناء محمد رضا شجريان يمتلك هذا الكمال. وما زال يمتلكه.

أعلم أن الأذواق مختلفة. الناس شتى والرغبات متعددة الألوان. وجمال العالم يكمن في هذا بالتحديد. من التربية والبيئة إلى الكيمياء الحيوية للدماغ والأعصاب، كلها عوامل تسهم في أن نحب شيئًا ولا نحب آخر. لذا، لا أصرّ البتة على أنه ينبغي أن نحب الغناء الإيراني. فالغناء الإيراني ليس بحاجة إلى مثل هذا الإصرار. وأظن أن القادرين على حبه ليسوا بالعدد الكثير. ولا حاجة لأن يكونوا كثيرين. المهم أن كل واحد منا، على الرغم من اختلاف الأذواق، يمكنه، بالمعرفة الصحيحة والألفة مع شكل ونوع فني، أن يفهم بقدر وسعه لماذا تُعدّ التحف الفنية تحفًا في كل قالب ونوع. إلا إذا كانت الأغراض السياسية قد ختمت على أعيننا وآذاننا، كما فعل أولئك الذين أرادوا أن يظهروا أداء هذا المغني العادي أو ذاك بمستوى غناء شجريان، أو كنا على قدر من السطحية بحيث لا نميز بين أداء التصنيف والغناء. ربما استطعت، مستعينًا بالاستعارة، أن أقول إن غناء كثيرين ممن يغنون بشكل عادي ليس سوى خط، وعند الاستماع إلى غناء من هم أفضل نجد أنفسنا أمام سطح، أما الغناء الكامل فهو حجم. كان محمد رضا شجريان يخلق هذا الحجم الكامل. هذا الحجم الكامل يمتلك بالنسبة لي جلال أفضل كتابات النستعليق النبيلة، وتحرر وانطلاق أفضل كتابات الشكسته نستعليق، ورقة وتلون أفضل أعمال التكفيت والزخرفة الإيرانية، ووقار وطمأنينة أفضل نماذج العمارة وتنسيق الحدائق في إيران. تلك الموسيقى وهذه الفنون التي ذكرتها كلها نتاج روح واحدة وتاريخ واحد. بكل ما فيه من صعود وهبوط وتعرجات. بالنسبة لأذني، أنا الذي عشقت الموسيقى الإيرانية منذ صباي وقضيت معها كل لحظات حياتي الحزينة وكل أوقاتها السعيدة، وبشكل خاص مع غناء شجريان، فإن هذه الموسيقى وذلك الغناء هما بيت الوجود. تمامًا كما كان يقول مارتن هايدغر إن اللغة بيت الوجود.

اللغة ليست مجرد هذه الكلمات التي نستخدمها، اللغة هي كل ما نعبر به عن أنفسنا. الموسيقى الكلاسيكية الغربية جديرة بالإعجاب. من ذا الذي لا يستشعر رقة موتسارت وجلال بيتهوفن وأسرارية باخ وخوف ورجاء فاغنر؟ وكثيرين غيرهم وكثيرين غيرهم؟ ونشوة أنواع الموسيقى المختلفة المتنوعة. لكنني لا أستطيع التصنع. لا أريد أن أتصنع. في الفكر والأدب والفن، أنا على ألفة بـ"الحداثة" لدرجة أنني لا أشعر بذرة من الامتنان للحداثة. استمتاعي بالأشياء الحديثة ليس تمثيلاً. إنه حقيقي. لذا لا أرى داعياً لأن أتصنع عدم الاستمتاع بالتقليد. الموسيقى الغربية ليست بيتي. هي بالنسبة لي فندق فخم دُعيت إليه ضيفاً. إنها ممتعة، لكنها تفتقر إلى ألفة البيت. الموسيقى الإيرانية هي بيت وجودي. صوت الناي والسه‌تار والتار والسنطور والكمانجة والتنبك. وغناء محمد رضا شجريان الممتلئ والطافح حداً لا ينقصه شيء حتى دون مصاحبة الآلة. كما شهدنا في فيلم "دلشدگان" المحبوب لعلي حاتمي. وإن كانت مصاحبة الآلة تجعله أكثر تنوعاً وأشد سحراً. غناء شجريان موسيقى كاملة. لم يكن بحاجة إلى وسواس أداء الكلمات. لأن الشعر في غنائه يتحول إلى موسيقى. وجزء من سلوك الاستماع لمثل هذا الغناء هو هذا أيضاً: نستمع إلى أشعار إما أننا نحفظها مسبقاً أو أننا سنحفظها عن ظهر قلب بفضل غناء شجريان في استماعات متكررة. الغناء الإيراني كالخط الإيراني، توأم الكلمة والكلام. توأم الشعر. تزداد قراءته وضوحاً بالألفة مع الشعر. لذة اكتشاف الكلام لذة مضاعفة. غناء شجريان هو استمرار للكلام الفارسي. هو تواصل الغزل من سعدي وحافظ إلى سايه وشفيعي كدكني. هو صمود الشعر الفارسي مع "داروغ" نيما و"شتاء" أخوان. شجريان ليس شاعراً لكن غناءه ملاذ الشعر الفارسي. ما دامت اللغة الفارسية موجودة والشعر موجود والغزل موجود، وما دمنا نفهم فصاحة سعدي، فإن غناء شجريان باقٍ. ويا له من حظ سعيد أننا عشنا في عصر أمكن فيه تسجيل الصوت بجودة مرضية. الآن ليس صيت محمد رضا شجريان وحده، بل غناؤه هو الذي سيبقى تذكاراً في هذه القبة الدوارة. صوت كلام العشق. صوت سيصبغ حريم كل صاحب قلب بلون المودة، وسيمنح خلوت كل صاحب فكر في هذه الديار عمقاً.

صوت شجريان كان منحة. قلة هم من يحظون بمثل هذه المنحة. لكن هذه لم تكن القصة كلها. الإنسان يستمتع بالجمال الطبيعي الموجود أقل مما يستمتع بذلك الجمال الذي يصنعه ويبدعه بنفسه. كان محمد رضا شجريان متمتعاً بذلك النوع من الكبرياء الصحي الذي يدفع المرء إلى أن يفعل شيئاً يليق بمعاييره الرفيعة. أن يصنع ويبدع شيئاً وفقاً لذائقته السامية. لقد تعلم من كل من استطاع. وفعل كل ما استطاع. كل ذلك ليخلق، فيما يبدعه، أي الغناء الإيراني، تحفة فنية. لقد بلغ هذه المرتبة لأنه إلى جانب تلك المنحة الربانية، كان يمتلك شخصية صقلها ذرة ذرة. كان محمد رضا شجريان من أولئك الناس الذين يصنعون أنفسهم بحيث تضطر إلى الإعجاب بهم وإلى محبتهم. عدا النرجسيين الذين يشعرون في أعماق وجودهم بامتهان شديد، وعدا المتوسطين الذين يبحثون عن عيب في أعمال الآخرين ويمكنهم أن يتحدثوا عمراً كاملاً عن خطأ في قراءة بيت شعر مرة واحدة لعلهم يشتفون، فإن الآخرين جميعاً يستمتعون برؤية الكبرياء الصحي. كل إنسان سليم يعجب بالحُسن. كان شجريان محظوظاً بأن يكون، بكبريائه الجميل، صوت الكبرياء المجروح لأرض عريقة لكنها شامخة. أن يكون بذكائه صوت شعب صمته دائماً مفعم بالمسكوت عنه. قالت سيمين بهبهاني بصلابة ورسوخ تامين: "لست غصناً لأنحني، أنا صنوبرة شامخة وطيدة / معي جوهر الصلابة وإن قطعوني إرباً إرباً ...//... قولوا للصفصافة أن ترتعش، قولوا للريح أن تهب / معاذ الله أن أُعاب بالصفصافة والريح، أنا صنوبرة شامخة وطيدة". هذه الأرض بقيت بفضل أمثال هؤلاء الشوامخ الوطيدين، وكان محمد رضا شجريان واحداً من أشمخ هؤلاء الشوامخ في زماننا. لم يكن بالمعنى المبتذل والمتداول والسوقي للكلمة، بل بالمعنى الصحيح للكلمة "فنان" هذه "الأرض". ممثل تاريخ. وما أجمل أن فنان هذه الأرض وممثل هذا التاريخ كان يبدع تحفاً فنية. أغانيه، خاصة في العقدين الأولين بعد الثورة، هي بلا شك تحف فنية. ما دامت إيران موجودة واللغة الفارسية موجودة، سيبقى اسم محمد رضا شجريان حياً، بأغانٍ تفوح منها رائحة تراب تندى بالمطر في قلب الصحراء.